为艺术家创作的综合指南

“好的构图就像一座吊桥，每一条线都增加力量，不会减少任何东西。如果一个人在作画之前，脑子里没有想象过他的画，并且对他的方法和构图很有把握，那么他就不是艺术家。”罗伯特·亨利。

这是一份关于作文的详细指南。我将介绍:

• 艺术中的构成是什么?
• 两题作文
• 合成与复制参考
• 视觉元素(绘画的组成部分)
• 艺术原理(粘合一切的胶水)
• 写作规则、理论和技巧
• 框架
• 主要行
• 黄金比例
• 三分法
  • 简化
• 规则的几率
• 三角形
• 打破作文规则
• 共同构成问题
• 成分分解清单
• 掌握绘画的例子
• 关键的外卖
• 资源
• 想了解更多?
• 感谢你的阅读!

(如果你现在没有时间读这篇文章，你可以在这里下载PDF版本．)

艺术中的构成是什么?

构成是一个宽泛的术语。如此宽泛，以至于很难清晰地表达和定义。我喜欢把它看作是我们安排视觉元素的方式，以传达我们对主题的想法。

一幅构图好的画是清晰、简洁、有趣的。所有的部件看起来都非常和谐。它将看起来像一幅有凝聚力的画，而不是部分的排列。

构图不佳的画作更难辨认。一幅画出错的原因有很多，很难找出罪魁祸首。你可能知道有什么不对劲，但却不知道是什么。

两题作文

作文理论可以归结为两个基本问题:

• 你想说什么?(你有什么好主意?你想通过你的作品传达什么信息?)
• 你打算怎么说?(你将如何安排视觉元素以传达你的信息?)

我举个例子。这是我想画的一幅画:

我想说什么?我想捕捉温暖的灯光和凉爽的阴影之间的美丽对比，悬垂的树枝和树叶的有趣设计，以及蓝绿色的水。

我该怎么说呢?我需要确保灯光和阴影是截然不同的。对比是关键。我将使用破碎的颜色和厚实的纹理为树枝和树叶。我将简化“噪音”，特别是在阴影中。我将把颜色推到阴影中——紫色、蓝色和绿色，而不是黑色、棕色和灰色。

人们很容易迷失在所有的作曲规则和理论中。所以总是试着回到这两个问题上。

这样做也会给你更多的焦点和方向进入绘画。大多数的作文错误都是由于缺乏方向造成的。你开始画一幅画，有一个特定的愿景，但随后有别的东西吸引了你的目光，你就去追求它。不久之后，你最初的视觉就完全消失了，你的画就变成了一团混乱的想法。罗伯特·亨利在他的书中对此有一个很好的章节，艺术精神．这是一个精华:

“首先要给模特留下深刻的印象，最好的、最有趣的、最深的印象;在整个作品中保持这一愿景;别无他求;不允许有任何偏离;只从模型中选择它的符号;会形成有机的作品。”《艺术精神》，第17页

合成与复制参考

值得注意的是，创作一幅画和仅仅是复制参考之间的区别。许多艺术家尽了很大的努力去复制参考完全准确。但是，你不会因为能够复制引用而得分。人们看不到你画的素材，他们只看到你的画。所以你的画必须能够独立存在。

有时你需要离开介绍所。也许有一些东西读起来不太好，有误导性，或者与你画作的其他部分不相符。你的艺术许可给你特权忽略，增加或改变参考需要。

例如，下面是我的Maryvale,雾蒙蒙的早晨加上参考照片。这幅画是独立的。我没有复制参考照片，相反，我把它作为一个指南，并激发我对现场的最初印象。

视觉元素(绘画的组成部分)

的视觉元素是一幅画的基石和你的构成工具。他们是

行：窄痕:横跨两点之间的窄痕这是你可以使用的最基本的视觉元素。

形状：由边定义的包含区域。

颜色：不同的色调(红、蓝、橙、绿——这些都是不同的色调)。

纹理：表面的粗糙程度、光滑程度、光泽程度等。这可能是你绘画的物理纹理，也可能是你绘画中纹理的错觉。

价值：颜色有多亮或多暗。

空间：(正面的)物体或(反面的)物体之间所占的空间。

深度：在平面上有距离的错觉。深度通常分为前景、中景和背景。

艺术原理(粘合一切的胶水)

如果视觉元素是构建块，那么艺术的原则是把它们粘在一起的胶水。它们是:

节奏:通过重复和模式来创造作品的视觉节奏。

平衡:元素的视觉权重。

强调：元素的排列以强调某些方面。也被称为焦点。

分级：在某些元素上的逐渐变化，以帮助连接构图(长线到短线，大形状到小形状，暗调到亮调，等等)。

和谐:不同的部分一起朝着相似的愿景或想法工作的方式。

品种:使用不同的元素来创造趣味和对比。

运动:通过巧妙的视觉元素放置来产生运动的错觉(想想文森特·梵高充满活力的笔触)。

比例:一个元素相对于另一个元素的相对大小。

警告一句:不要被这些定义所迷惑。你不需要记住它们。它们只是帮助我们描述和表达作文。总是把它带回两个问题:你想说什么和你要怎么说?

写作规则、理论和技巧

有一些规则、理论和技巧可以帮助你创作出更有趣的作品。下面是一些重要的。请记住，这些不应被视为有规则约束的法律。相反，它们最多是建议或指导方针。

框架

框架包括以一种“框架”特定区域的方式排列形状和其他元素。这背后的想法和我们为什么要把画框起来一样。它有助于集中和控制我们的注意力。

在埃德加·佩恩的这幅令人惊叹的风景画中，高调的背景被树在前台。

我在我的画中也做了类似的事情，惠灵顿角，高对比度．

下面是一个更明显的例子，背景中有一扇窗将风景框起来。

提示:你不需要尝试和人为地在你的主题中创建框架。相反，你应该考虑如何安排和描述已经存在的内容来构建重要的功能。例如，一个突出的树可以用来框你的画的左边。

主要行

主要行是将人们的注意力引导到画作周围的暗示性线条。它们可以是实际的线或者隐含线它们并不实际存在，只是被暗示或暗示。视线是一条隐含的线。请看下面约翰·辛格·萨金特的画作。我们要看他在看什么。

黄金比例

“没有数学就没有艺术。”卢卡Pacioli

黄金比例大约是1比1.618。遵循黄金比例的设计通常被认为是赏心悦目的。

我不会详细讨论黄金比例，因为我认为三分之二法则(下文将讨论)是这一概念的更实际应用。如果你想了解更多关于黄金比例的知识，请查看这篇文章:使用黄金比例(又名中庸之道)．

三分法

的三分法包括在主题上放置一个3乘3的网格，并使用它来辅助构图设计。网格线和十字路口是放置关键特征的“安全”点。例如，你可以把你的焦点放在其中一个交叉点上，或者把水平线放在顶部水平线上。

我用Ivan Shishkin的松林的早晨作为一个例子。注意:

• 熊被中间部分吸引。
• 幼崽站在旁边与右边垂直对齐。
• 最突出的树大致与左侧垂线对齐。
• 前景来到底部水平。
• 每个部分都是唯一的。

(资源:您可以使用我的免费图片工具在您的参考照片或您的绘画照片上发挥作用。)

简化

简化可能是最重要的构图概念。它包括剔除所有的“噪音”和细节，并将其简化为更连贯的内容。通过简化不重要的事情，你可以把注意力集中在重要的事情上。

下面是一些可以简化作文的不同方法:

• 使用有限的调色板(简化颜色)。
• 压缩值范围(简化值)。
• 使用更大的画笔(简化工具)。
• 在不重要的地方使用不那么精细的笔画(简化细节)。

印象派画家是简化艺术的大师。他们把所有的杂音和细节都提炼成这门学科最基本的本质。

康斯坦丁·Korovin的克里米亚景观．他没有试图画出每一个细节、高光和阴影。这幅画的大部分是模糊和暧昧的，但它之所以能成功，是因为他抓住了少数真正重要的细节。

克劳德·莫奈的日出印象看这笔触有多模糊。莫奈只传达了形式，其余的就留给我们想象了。

规则的几率

机率规则是指奇数的物体比偶数的物体看起来更有趣、更自然。也就是说，一群三只鸟比一群两只或四只鸟看起来更有趣。其中一个原因是偶数会显得过于对称。

Paul Cézanne在他的许多静物画中展示了这个想法。

下面是我的一幅老画，翠鸟湾的三艘船．如果只有两艘船，这幅画会是什么样子?尴尬的我认为。

提示:如果你的主题有偶数的对象组，可以考虑添加或排除一些对象，使其成为奇数。例如，如果天空中有两只鸟，考虑添加第三只。但是，注意不要太偏离你的参考。

三角形

这个和概率规则有关。三角形的排列被认为是赏心悦目的。也许是由于自然的不对称。如果三角形是直立的，就有一种强烈的结构感和稳定性(想想埃及金字塔)。在下面Cézanne的静物画中，注意花朵和花瓶的三角形。这里的一个关键收获是，你可以将不同的对象排列成一个模糊的三角形。你不需要用三角形拍观众的头。在绘画中，少即是多。

我采用了三角形的主题惠灵顿角，闪烁的光．考虑一下用矩形前景的构图会是什么样子。我想它会看起来块状而扁平。这样的三角形主题的好处之一是，你可以很容易地从一个区域引导到下一个区域。

打破作文规则

作曲的“规则”决不是这样。它们的存在是有意义的大多数时候但有时你应该忽略他们，听从自己的直觉。

此外，如果每个人都严格遵守构图规则，我们就会画得一样。那有什么乐趣呢?

对于每一个规则，都有一幅杰出的画作打破了它。亚伯兰阿尔希波夫的微笑的女孩(下图)。画中人的头在画的上边缘。你通常会把主体往下推，在顶部留出一些负空间。但在这种情况下，它发挥了作用，因为它发挥了绘画的亲密感。

我在这篇文章中提供了一个详细的例子列表:打破构图规则的绘画．

共同构成问题

自从开始画画学院，我有幸看到了成千上万的欧宝体育登录首页学生画。我把最常见的问题和需要改进的地方列在一起。记住，一幅画上的错误可能是另一幅画上的成功。作曲是很棘手的。所以，还是把这些当作温和的建议，而不是严格的规定。

焦点在画的边缘

你的焦点是你绘画的关键特征或思想。它应该放在显眼的位置，而不是边缘。

调整对象

如果你的风景中最高的树与远山的山峰对齐，它会看起来不自然。

太多的噪音

不要尝试画每一种颜色、值、纹理、高光或阴影。简化。你最终会得到一幅更有凝聚力的画。

平凡的

如果一开始没有某种火花或想法，就很难让一篇作文成功。

地平线就在正中间

这不是一个大问题，但你通常应该给天空或陆地的优势。

太多直线(尤其是风景)

直线是刚性和紧绷的。拥抱曲线。正如史蒂夫·休斯顿在他的艺术家人物绘画(38页):

“这个世界充满了水的设计线条。只是四处看看。”

推错了方向

如果你想在你的画中夸大任何元素，最好是推动你的大想法的方向。最好让你生动的日落更温暖一点。最好让你僵硬的城市景观变得更直一点。最好是让你的暴风雨海景更暗一些，波浪更大一些。

不必要的对象

如果有什么东西没有添加到构图中，它需要存在吗?

引线出画

行是强大的。我们的眼睛喜欢跟着它们。小心不要把人引出你的画。

收集的部分

你的目标是创造一幅美丽的画，而不是一个漂亮的绘画部分的集合。关注大局，不要忽视它。

失去了机会

寻找机会表达你的想法。草可以用来传达方向和运动。头发可以用来衬托脸型。突出显示可用于重申关键结构。总是考虑每个部分在大局中的作用。

陷入自己的生活方式

避免一遍又一遍地画同样的构图。改变它。我就是这么做的树的角度来看．我没有画标准的风景画，而是抬起头，从一个不同寻常的角度来画。

成分分解清单

我整理了一个简单的清单，可以帮助你分析大师的画作(或你自己的)。你可以在这里下载一份．

为了让你知道如何使用这个清单，我用它来分析我的科比绘画。看下面的画，检查表的问题，和我的回答:

讲故事:艺术家想表达什么?这是什么故事?(提示:想想你的眼睛在这幅画中所经历的视觉旅程。艺术家带你去了哪里?)

这幅画是送给我美丽的搭档肖特勒的礼物。她刚满30岁。我们认为科比是我们的第一个孩子，所以压力就在他身上。

故事很简单:捕捉科比的微笑和善良的本性。

焦点:有一个主要的焦点吗?在哪里?艺术家是如何吸引你的注意力的?

是的,科比!

我通过定位、细节和对比把注意力吸引到他身上。

次要联络人:有次要联络人吗?他们的目的是什么?

景观是次要的焦点。这个想法是为了展示科比的自然，而不是科比本身。

科比喜欢和人和自然在一起，但他不喜欢聚光灯。典型的宠物肖像不适合。

画框:有没有什么元素构成了这幅画的一部分?

绿色植物和海洋构成了这幅画的顶部。地上的水和它的倒影在右边形成了神户。

运动/主线:有运动或活动的感觉吗?这场运动的本质是什么?

这是一幅静物画，除了科比的喘气和吹毛。

平衡:这幅画感觉平衡吗?是否有任何部分感觉比画作的其他部分更强或更重?(提示:记住，一个小的、繁忙的空间和一个大的、安静的空间有着同样的影响。)

是的，我觉得很平衡。

科比只占了画的一小部分，但他吸引了大部分的注意力。

这幅画的上半部分与下半部分平衡。上半部分有树、灌木、山、水和天空。下半部分有科比。

关联元素:在画的不同区域之间有微妙的联系吗?

神户的浅色部分与人行道的浅色部分相连。

形影与投射影相连。

人行道上海水的蓝色倒影将你引向深蓝色的海洋(这是一个微妙的、破碎的环节)。

视觉笔法:视觉笔法是这幅画的一个关键特征吗?艺术家是否使用视觉笔触来传达主题的本质?

我用厚重的笔触来绘制神户的皮毛，特别是在灯光上。我没有试着画每一根头发，而是让可见的笔法做大部分工作。

大形状:什么是主要的大形状?

景观是由大而简单的形状组成的。神户由更复杂的形状组成。

简化:哪些领域被简化了?哪些领域是详细的?

风景很简单。科比是详细的。但是记住，绘画是相对的。如果我们把范围缩小到科比，我们可以看到他的脸是详细的，而他身体的其他部分是简单的。

掌握绘画的例子

学习构图的最好方法是分析大师画作，观察它们为什么有效，以及你可以做得更好的地方。这将帮助你学习作文的语言。

让我们来看看一些大师画作的例子，以及在构图方面的一些关键观察。

阿瑟爵士Streeton,澳大利亚菲利克斯．深度是这幅画的重点。注意底部紧致的前景和当一切都退到远处时的颜色渐变。

安娜蜀葵属植物山,海景．自然构成了高基调的背景。前景和背景形成了强烈的对比。黑暗对光明，丰富对色彩，复杂对简单。

卡米尔毕沙罗,冬日清晨的蒙马特大道．有许多活动部件的复杂构图。简化起着重要的作用。毕沙罗并没有画出每一个乏味的细节。他简化并屏蔽了大部分“噪音”。该建筑创造了一种强大的线性和感大气透视(建筑物、汽车和人随着距离的远去，似乎变得越来越小、越来越模糊)。

安德斯•佐恩艾玛左恩阅读．景深较窄的亲密构图。目标似乎没有意识到我们的存在。这是一个坦率的场景。价值对比是用来把我们的注意力集中在主题上的。她的视线是强有力的暗示线。她在看什么新闻?

约翰。辛格。萨金特,午睡．两人在大自然中午睡的轻松构图。这个有利位置在视角和深度方面创造了一个有趣的游戏。这也是一项伟大的研究手势和结构。

约翰。辛格。萨金特,勘察．一个强大的焦点与环境背景。硬边将主体与背景分开，创造出一种深度感。对比使我们的注意力集中在主题上。这幅画的其余部分在价值和细节方面进行了简化。他的视线是一条隐含的线。它并没有把我们引向任何特定的地方，这再次印证了他那遥远凝视的想法。

Valentin Serov,桃子的女孩．这和Zorn的类似艾玛左恩阅读但在这种情况下，被摄物正看着我们。注意这是如何改变构图的。她的眼睛吸引我们的注意。

Nikolay Bogdanov-Belsky的,森林里的女孩．这打破了构图的“规则”之一，即主体看向一侧，将我们的注意力引导出画作。但是，它强调了她遥远的凝视。

文森特•梵高蝴蝶花园币．梵高当然不受规则和标准的限制。他的作品多种多样。我特别喜欢他能把生命和运动注入到简单的作品中。看看他划水时的活力。

关键的外卖

以下是本文的一些关键结论:

• “好的构图就像一座吊桥，每一条线都增加力量，不会减少任何东西。”罗伯特·亨利。
• 它有助于将所有的规则和理论归结为两个简单的问题:你想说什么?你打算怎么说?
• 合成与复制引用不一样。作为艺术家，您有权根据需要忽略、添加或更改引用。
• 视觉元素是构成的基石。艺术的原则是把这一切粘合在一起的胶水。
• 注意不要陷入所有的复合项中。它们只是帮助我们表达和理解作文。你不需要为了写出漂亮的作文而记住所有的术语。
• 技术、规则和理论的存在是有原因的，因为它们在大多数时候都是有效的。但不要把它们当作有规则约束的法律来遵守。

资源

成分分解清单-一个简单的清单，以帮助您分析绘画的构成。

罗伯特·亨利的《艺术精神》-对创作、艺术和生活的一些有趣的想法。

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