莫奈的《白杨》系列细看

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让我们仔细看看克劳德·莫奈的《白杨》系列。我将介绍:

莫奈杨树

关键细节

莫奈在1891年和92年创作了《白杨》系列。他以前画过几次白杨。第一个是草地与杨树创作于1875年。另一个是阳光下的白杨, 1887年(见下图)。这些早期的画作不是杨树系列的一部分,但它们可能是这个想法的种子。

克劳德·莫奈,《阳光下的白杨》,1887年
克劳德·莫奈,《阳光下的白杨》,1887年

该系列包含24幅画,描绘了法国埃普特河畔的一群白杨。不幸的是,该系列的记录有限,我无法找到所有画作的照片。到现在为止,那些幸存下来的肯定已经分散在世界各地了。

他在他的作品之后立即画了这个系列干草堆系列就在他之前鲁昂大教堂系列.这值得一看这个时间表莫奈这一时期的作品这表明他对在不同的条件下一遍又一遍地画同一主题的想法有多么感兴趣。在他职业生涯的后期,他画了一系列又一系列的作品,努力在画布上忠实地捕捉光线。

为了画这个系列,莫奈租了一艘船来到了这个地点。他可能是在船上作画的,就像他以前的作品一样(见他的作品,工作室的船从1876年开始),或者他可能在海岸上作画。我觉得他是在船上作画的。无论如何,这些杨树一定引起了他的注意。从船上或岸上划船到这个地方,带着你所有的用品和油漆不是一件容易的事。欧宝体育APP下载

莫奈在创作这一系列作品时,还面临着杨树被出售和砍伐的问题。他与当地一家木材商达成协议,在拍卖会上共同购买这些杨树,条件是只要莫奈需要,它们就会一直存在。他当时正处于职业生涯的黄金时期,所以他有商业手段来做这样的事情。

1892年,莫奈在知道保罗·杜兰德-鲁埃尔将展出这一系列作品的情况下绘制了这一系列作品,保罗·杜兰德-鲁埃尔提前付钱给了莫奈。莫奈用这笔钱买下了吉维尼的房子,这后来成为他的主要灵感和激情所在,也是他最多产的系列作品的基础,睡莲.我们今天能在这里欣赏莫奈的作品,也许应该归功于杜朗-鲁埃尔。如果不是他作为一个艺术商人和朋友的支持,莫奈和其他许多印象派画家可能不可能画得这么久。

光线和色彩

这个系列可能描绘的是杨树,但它实际上是关于光和颜色以及它们之间的关系。杨树只是莫奈探索这些元素的载体。

同样的主题在不同的条件下看起来截然不同,这一点显然令莫奈着迷。一个物体在晴朗的晴天和阴沉的阴天看起来会不一样。主体没有改变,我们对他们的看法改变了。

保持主题不变使莫奈能够缩小在不同季节、条件和一天中的不同时间下光线和颜色的变化。下面是他的杨树系列中的一些例子。注意每幅画的独特之处,尽管主题大致相同。当你带着莫奈的好奇心接近这个世界时,你永远都不会缺少可以画的东西!

提示:如果你想专注于一幅画中的某个元素,试着保持其他元素不变。莫奈保持主题不变,这样他就能更好地专注于光线和色彩。另一个例子可能是通过绘制单色来保持颜色不变。这将让你更专注于构图和设计。

不同的季节

在一年多的时间里,莫奈日复一日地画着这个系列,他看到了不同季节的白杨。他在这个系列中专门画了几幅画来表现季节的变化。以下是他的夏季版本。它闪闪发光,清新宜人,就像你在温暖的夏天所期待的那样。一切都沐浴在阳光中,阴影相对凉爽。

提示:一幅画的名字可以暗示艺术家关注什么,以及他们想让我们如何看待这幅画。在这种情况下,这幅画的名字表明莫奈关注的是光线和颜色的季节性变化。

克劳德·莫奈,《夏天的三棵树》,1891年
克劳德·莫奈,《夏天的三棵树》,1891年

下图是莫奈的春季版。它又软又暖,感觉像春天。

克劳德·莫奈,《春天的三棵树》,1891年
克劳德·莫奈,《春天的三棵树》,1891年

这是秋季版的。树叶充满了温暖的黄色、橙色和红色。天空很亮,泛着黄色。海岸边的绿色植物丰富而深色,与周围暖色调形成鲜明对比。

莫奈,《白杨(秋)》,1891年
莫奈,《白杨(秋)》,1891年

不同条件下

这个系列中的一些画讲述了不同情况下的故事,比如杨树、风的影响(下图)。这是一个阴天。光线被云层所分散,天空变得暗淡而灰暗。灯光与黑暗相比相对凉爽。绿色蔬菜丰富而饱和。注意莫奈弯曲的笔触是如何暗示风的环境的。你可以真切地感受到风吹在树叶、树枝和草上的拉力。

克劳德·莫奈,《白杨》,《风效应》,1891年
克劳德·莫奈,《白杨》,《风效应》,1891年

下面是另一幅阴沉沉的画,三棵树在灰色的天气.这里的颜色更明显,有一个温暖的颜色主题。在画这样的阴天场景时,只要稍微改变一下灰色的温度,就可以极大地改变画面的整体外观和氛围。暖灰色的景观与冷灰色的景观会有不同的感觉。

克劳德·莫奈,《灰色天气中的三棵树》,1891年
克劳德·莫奈,《灰色天气中的三棵树》,1891年

一天中的不同时间

白天可以看到最明显的光线和颜色变化。埃普特河边的白杨(下图)描绘了一个晴朗的晴天。翠绿的杨树和大地之间,交织着清脆的云和蓝天。对比非常鲜明,这表明正午的强烈天气在我们头顶和前方。

有趣的是,在前面有强光源的情况下,我们往往会看到更少的颜色。色彩在刺眼的光线和深深的阴影中消失了。但这种鲜明的对比可以成为一个伟大的主题。我最早是从已故的理查德·施密德(Richard Schmid)的书中了解到这一点的真主安拉的二世

克劳德·莫奈,《埃普特河边的白杨》,1891年
克劳德·莫奈,《埃普特河边的白杨》,1891年

杨树,晚上效果时,莫奈转向了蓝色,让天空变得更浅、更蓝绿色,降低了清晰度。要捕捉夜晚微妙的本质并不容易。

克劳德·莫奈,《白杨》,《夜景》,1891年
克劳德·莫奈,《白杨》,《夜景》,1891年

处理光线变化

莫奈在画这个系列时面临的主要挑战是环境的瞬息万变。在光线改变之前,他只能在一张画布上画大约7分钟。费城艺术博物馆).

莫奈的解决办法是同时画几幅油画。他会日复一日地回到同一个地方,在符合条件的画布上作画。当光线改变时,他切换到另一幅画上。

构图的简单性很好地配合了这一策略。这使得莫奈可以轻松地在画作之间切换,而不必完全重新调整自己的心态和策略。他唯一需要担心的就是光线和颜色。

一个解决办法是摄影。而不是完全在现场绘画,你可以使用照片和绘画在工作室按照自己的节奏。但这并不是莫奈的选择,因为相机与我们今天拥有的相比是原始的。而相机,无论它们发展到什么程度,都无法取代我们眼睛所能做的。对我来说,一种有效的折衷方法是将在现场进行的小型色彩研究与照片和工作室的工作结合起来。这似乎是两全其美。

作文

这个系列有四个简单的组成部分。一组在前面有一排树,后面有一排s形的树。其中一组的视角更近,前面有三棵树,后面是s形的树。其中一处有一群形成三角形的树。其中一个是锯齿形的。

在每一个变奏中,杨树的排列都有很强的节奏感和重复感。这与自然本身不可预测和不可驯服的特性形成了鲜明的对比。

在下面这幅画中,有几个关键的构图元素:

  • 前面的那排树和它们的节奏感和重复感。
  • 树梢蜿蜒的图案。
  • 强烈的水平形状代表了土地,并作为构图的锚。

另外,注意前面的树是如何相对于远处蜿蜒的浅橙色树是深色的。

克劳德·莫奈,《埃普特河畔的白杨》,1891年
克劳德·莫奈,《埃普特河畔的白杨》,1891年

这是这个系列的另一个变体。杨树和它们的倒影形成了一个粗糙的三角形。在杨树(正空间)和暴露天空的空隙(负空间)之间有一个有趣的游戏。

克劳德·莫奈,《埃普特河畔的白杨》,1891年
克劳德·莫奈,《埃普特河畔的白杨》,1891年

在组合的强度和价值对比的水平之间有一个有趣的关系。价值反差较大(明暗差距较大)的画作在构图、图案、重复等方面比价值反差较小的画作表现得更强。

你可以从下面的两幅画看出我的意思。对于每一幅画,我都提供了全彩、灰度和的形象。不是最基本的光和暗的抽象设计。第一幅画色彩强烈,明暗对比鲜明。这是通过灰度而不是图像反映出来的。这篇文章强烈而简洁。

克劳德·莫奈,《灰色天气中的三棵树》,1891年
克劳德·莫奈,《灰色天气中的三棵树》,1891年
克劳德·莫奈《灰色天气中的三棵树》,1891年(灰度)
克劳德·莫奈《灰色天气中的三棵树》,1891年(灰度)
克劳德·莫奈《灰色天气中的三棵树》,1891年(诺坦)
克劳德·莫奈《灰色天气中的三棵树》,1891年(诺坦)

另一方面,这幅画有闪烁的光和微弱的阴影。色彩是惊人的,但没有色彩,构成是薄弱的,缺乏基础。这通过灰度和非灰度显示出来。

克劳德·莫奈,《白杨,粉色效果》,1891年
克劳德·莫奈,《白杨,粉色效果》,1891年
克劳德·莫奈,白杨,粉色效果,1891年(灰度)
克劳德·莫奈,白杨,粉色效果,1891年(灰度)
克劳德·莫奈,《白杨,粉色效果》,1891年(诺坦)
克劳德·莫奈,《白杨,粉色效果》,1891年(诺坦)

绘画和技术

我不确定莫奈是如何绘画的,但在他的绘画和历史中有一些暗示。

第一个线索来自于莫奈画这个系列的方式。他在现场画了一年多的画。为了适应当时的环境,他在不同的画作之间进行了切换。这些知识排除了严格的真主安拉首值或湿对湿方法。在光线改变之前,莫奈只能在湿漉漉的情况下完成部分作品。这幅画的其余部分只能用干湿法来完成。

下面的特写镜头证实了这一点。注意上面的深绿色蔬菜。破碎的颜色和缺乏混合表明这幅画的部分部分使用了干湿法(但我可能是错的!)

克劳德·莫奈,白杨,粉色效果,1891(细节)
克劳德·莫奈,白杨,粉色效果,1891(细节)

在下面的两个特写中,莫奈用厚厚的颜料来重申灯光。他还用他的画笔来重申一般的形状和形式(特别是云)。

克劳德·莫奈,《埃普特河边的白杨》,1891年(细节)
克劳德·莫奈,《埃普特河边的白杨》,1891年(细节)
克劳德·莫奈,《埃普特河边的白杨》,1891年(详情2)
克劳德·莫奈,《埃普特河边的白杨》,1891年(详情2)

注意那些赋予树木形态和意义的黑色色调。莫奈没有画出每一个细节,而是先打下基础来设定总体结构,然后用深色的色调和蓝色的天空来完成其余的作品。同时,注意到较弱的蓝色调和通过空白画布的小缝隙。

克劳德·莫奈,《埃普特河边的白杨》,1891年(详情3)
克劳德·莫奈,《埃普特河边的白杨》,1891年(详情3)

这幅画的底部(下图)让我们对莫奈的创作过程有了一些深刻的了解。看看边缘处裸露的画布。这告诉我们,莫奈是用直接的方式作画,而不是用淡淡的色彩作画。我想他没有使用太多油漆稀释剂或其他介质,但这只是猜测。

克劳德·莫奈,《埃普特河边的白杨》,1891年(详情4)
克劳德·莫奈,《埃普特河边的白杨》,1891年(详情4)

我最喜欢的系列

莫奈本想把这个系列作为一个整体来观看和欣赏,但如果让我选择一个最喜欢的,那就是杨树,粉红色的效果.高调的色彩主题赋予这幅画一种柔和、闪烁的外观。它也缓和了重复和模式的突兀感。

克劳德·莫奈,《白杨,粉色效果》,1891年
克劳德·莫奈,《白杨,粉色效果》,1891年

其他莫奈系列

以下是莫奈的其他系列作品:

其他艺术家的杨树画

这里是其他艺术家的欧宝直播网白杨画画廊,包括卡米尔·毕沙罗,文森特·梵高等。看看不同的艺术家如何诠释和传达一个相似的主题总是很有趣的。

关键的外卖

  • 有时候,你需要竭尽全力画出伟大的主题。在这种情况下,莫奈租了一艘船到白杨那里,并在拍卖会上买下它们,以确保它们在完成这个系列之前不会被砍伐。
  • 你可以用颜色来表达不同的季节、条件和一天中的不同时间。
  • 一遍又一遍地画同一个主题可以让你缩小光和颜色的变化范围。
  • 强烈的价值对比可以强化构图。价值对比强烈的杨树画也比价值对比弱的杨树画有更强的图案感、节奏感和结构感。
  • 一幅画的特写可以提供关于它是如何画的线索。
  • 我最喜欢的是:杨树,粉红色的效果

额外的资源

欧洲名作-莫奈,梵高,鲁本斯,Velázquez等

如何像克劳德·莫奈那样画画

《印象》,莫奈的《日出》

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关于“莫奈白杨系列细看”的19条评论

  1. 我在芝加哥看过很多莫奈的作品,这里有最大的收藏之一,还有一些展览,还去了吉维尼和巴黎的莫奈博物馆。
    但是,一如既往,你的批评超过了所有其他信息。
    我住的房子,院子周围都是白杨树,唯一不能描述的元素是微风中树叶的声音。
    谢谢你!

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  2. 你知道有一位印象派画家的眼光比莫奈的还要好吗?他叫亨利·亨舍。他是马萨诸塞州普罗文斯敦的查尔斯·霍桑的学生。相对来说,他是美国艺术史上最伟大的色彩画家之一。在网上查看他的一些作品。

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  3. 再次感谢丹,我读过几本关于莫奈的书,但你的分析让莫奈显得非常特别。你介意我在我们艺术团通讯上分享一些你的作品吗?

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  4. 非常感谢你的文章。莫奈是我的偶像,他是色彩之神。杨树系列在我眼里是最强的,因为它的垂直构图把所有的东西都凝聚在一起,并通过构图的微小变化和色彩和笔触的巨大变化,让人可以自由地专注于气氛的变化。
    我从你的文章中得到了一个想法,那就是在同一幅作品上多做一些色彩和情绪的变化,就像你在“山水画大师课”中建议的练习一样。

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  5. 我无法告诉你我是多么欣赏你的作品。作为一个艺术鉴赏的大器晚成者,我从您的作品中学到了很多。谢谢你!希望其他作品也在制作中。

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