顶级印象派画家对我作为艺术家的个人发展产生了巨大的影响。他们测试了色彩的界限，并证明了题材并不是绘画的全部。他们给你们可以画一些东西仅仅因为它漂亮，没有任何深层的含义，你可以成功地这样做。
约翰·辛格·萨金特很好地解释了印象派:
“印象派是指一种观察形式，当时莫奈不满足于像前人那样用眼睛观察事物是什么或它们是什么样子，而是把注意力转向观察自己视网膜上发生的事情(就像眼科医生测试自己的视力一样)。”约翰。辛格。萨金特
在这篇文章中，我将为您提供印象派艺术运动的概述，以及一些您可以应用到自己的绘画中的关键要点。我介绍:
印象派的开始
印象派艺术运动成立于19世纪60年代的法国，代表着对统治那个时代的现实主义学术绘画的彻底转变。对宗教主题和历史题材的描绘，用精确的笔触和克制的色彩描绘，在当时的艺术评论家中受到高度评价。
该运动由艺术家克劳德·莫奈，皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿，阿尔弗雷德·西斯莱和弗雷德里克·巴齐耶领导，他们把画布搬到户外，并建立了练习绘画．他们的工作与便携式颜料管和盒子画架的发展相吻合。
其他艺术家只在户外画草图，然后在舒适的工作室里继续创作，而这四位艺术家则不同，他们从头到尾都是在空气中作画，描绘生机勃勃的风景，捕捉日常生活的场景。他们描绘了他们所看到的世界——不完美且不断变化的世界。因此，在当时的其他艺术家看来，他们的画显得凌乱而未完成。
1874年，当印象派艺术作品在现在著名的博物馆展出时，这一运动引起了公众的注意沙龙des拒绝在法语中是“次品展览”的意思。这是一个由提交给国家主办的年度展览的艺术品组成的集体展览沙龙，但被陪审团驳回。
官方的沙龙是巴黎Académie des Beaux-Arts举办的一场著名的艺术展览。在许多艺术家被沙龙拒之门外后，他们提出抗议，这件事传到了法国皇帝拿破仑三世的耳中。皇帝下令，被拒绝的作品应该在附近的一个单独的展览中展出。天皇办公室发表了以下声明:
“许多人就博览会评审团拒绝参展的艺术作品向皇帝提出投诉。国王陛下，希望让公众判断这些投诉的合法性，已经决定，被拒绝的艺术作品应该在工业宫的另一个部分展出。(发表于1863年4月24日的《通报》)
展览吸引了众多参观者、艺术评论家和公众，但作品大多受到嘲笑。在艺术评论家路易斯·勒罗伊(Louis Leroy)一篇相当严厉的评论中，他嘲讽地将这场运动称为我mpressionist这个名字源于莫奈的画作《印象，日出》。他当时并不知道，他用来侮辱人的这个词将标志着整个艺术运动。
印象派的特征
印象派运动以一系列鲜明的特征为标志，代表了艺术创作和理解方式的根本改变。
明显的笔触
在印象派之前，画家使用精确的、几乎看不见的笔触，通常与金色清漆混合在一起。另一方面，印象派画家使用厚，明显的笔触描绘了光的短暂性和时间的流逝。
使用宽松的笔触使他们能够在现场快速作画，在光线变化或物体移动之前捕捉到主题的本质。这种笔法产生了充满活力的绘画，描绘了环境的转瞬即逝的本质。
明亮和大胆的配色
印象派画家对色彩的处理是革命性的。印象派画家不是将几种颜料混合在一起来达到想要的色调，而是经常使用干净的、未混合的颜色，并将它们组合在一组小笔触中，以达到想要的色调。从远处看，这些不同的颜色在光学上融合在一起。尽管印象派画家没有创造这种技法，但他们似乎是第一批将其作为关键特征的艺术家。正如约翰·辛格·萨金特解释的那样:
“打破一个人的颜色使其明亮的习惯可以追溯到比印象派更早的时候——高级定制在一本写于1860年的小书《Causeries d’atelier》中提倡这种做法——这是印象派技术的一部分，但用于完全不同的原因。”约翰。辛格。萨金特
正如我们在这幅描绘圣拉扎尔火车站的阴郁画作中所看到的那样，莫奈将祖母绿、深蓝色、钴蓝甚至深浅不一的黄色混合在一起，创造出一种色彩的振动:
印象派画家在画阴影时也开始引入更多的色彩。印象派画家不再使用黑色和棕色，而是开始使用蓝色、绿色、紫色和其他颜色，形成独特的颜色树。这可能是因为大多数印象派画作都是在室外创作的，那里有更多的光线，因此也有更多可见的色彩。又或许是因为他对光和颜色的工作原理有了深刻的理解。
光的稍纵即逝
简单的空气绘画使印象派画家能够仔细研究自然光及其影响我们使用颜色的方式。忠实地画光是印象派画家的主要目标。在大多数情况下，这比主题本身更重要。那时候，光和颜色还是个谜(现在也是)。
在这样做的过程中，许多艺术家在不同的光线和天气条件下一遍又一遍地画相同的主题。克劳德·莫奈做过很多次干草堆，睡莲和鲁昂大教堂．
对普通主题的描写
空气平纹画的兴起在许多方面决定了印象派画家的绘画主题。印象派画家描绘的不是宏大的历史或神话主题，而是他们能在外面看到的东西——典型的是一系列生动的风景、静物和日常休闲活动的场景(如野餐、划船……)。
正如皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿所说:
“对我来说，印象派运动最重要的一点是，我们把绘画从主题的重要性中解放出来。我可以随意画花，称它们为花，而不需要它们讲故事。”皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿
不对称的构图
受到当时刚刚发展起来的摄影媒介的启发，印象派画家创作出了具有不同寻常的视角的画作，这些视角与当时时刻的图像相似。这就是为什么许多印象派画作的特点是不对称的构图，类似于偷拍的照片，而拍摄对象并不知情。
这在埃德加·德加(Edgar Degas)的作品中尤为明显，他受到日本版画的启发，从亲密的视角描绘芭蕾舞者，将观众带入舞者的近距离接触。
印象派艺术运动的领袖人物
克劳德·莫奈
印象派艺术运动中最杰出的艺术家无疑是克劳德·莫奈，最著名的是他的描写睡莲．
通过使用纯颜料和分散的笔触，莫奈试图捕捉他所看到和经历的自然。他经常使用湿对湿法，即把一层颜料涂在另一层颜料上，而不等待第一层颜料干透。与当时流行的干湿法相比，这种方法能让他更快地完成画作。
这种技术产生了更柔和的边缘和模糊的线条，只暗示了三维平面，而没有真实地描绘它们。正如前面提到的，他的创新艺术方法包括在一天的不同时间和不同的天气条件下反复画相同的场景，以显示光线和大气如何影响我们的感知。
卡米尔毕沙罗
莫奈的朋友和同时代人，卡米尔毕沙罗他是印象派运动的关键人物，以描绘充满活力的风景和法国农民日常生活的场景而闻名。他经常把农民的形象融入周围环境，而不是让人物突出。通过这种方式，他成功地让观众从整体上体验这幅画，而不是专注于艺术作品的主题。
和莫奈一样，毕沙罗也创作了大量关于色彩和光线的研究，他在不同的天气条件和变化的光线下绘制了各种乡村物体。
埃德加德加
与大多数喜欢露天绘画的印象派画家不同，埃德加德加更喜欢描绘人们日常活动的室内场景。这就是为什么咖啡馆、音乐家和最著名的芭蕾舞者经常出现在他的作品中。受到日本版画美学的启发，德加经常尝试不同寻常的观点和作品。这位艺术家也是一位多产的雕塑家，他经常使用粉彩来赋予他的人物近乎雕塑的品质。
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿
他以对19世纪晚期巴黎现代性和休闲活动的生动描绘而闻名，他娴熟地运用光影创造出动态的艺术品。雷诺阿的散乱的笔触和明亮的色彩描绘了愉快、轻松的话题，比如朋友的聚会和女性裸体。
贝特·莫里索和玛丽·卡萨特
Berthe Morisot,她是第一位与印象派画家一起展出的女性，因其丰富的绘画作品而声名鹊起，这些作品突出了当时女性的家庭生活。她的画经常包括裸体、静物和她女儿朱莉的肖像，朱莉是艺术家最喜欢的模特。
应她的朋友兼导师埃德加·德加，美国画家的邀请玛丽卡萨特1877年左右加入印象派。这位艺术家以生动的描绘母亲照顾孩子和当时家庭生活的其他日常场景(编织、阅读、喝茶等)而闻名。
卡萨特将印象派与日本版画的影响以及古代大师的传统技法相结合，创作出了清晰表达妇女和儿童之间复杂关系的作品。但与那些以谄媚的方式表现女性形体的古代大师不同，卡萨特描绘的是女性本来的样子，没有装饰或美化。
你能从印象派中学到什么
即使你不喜欢印象派画家的风格，你也可以从他们身上学到很多东西:
- 你不需要画有深层含义的主题。你可以画花仅仅因为你认为它们漂亮。这将重点放在绘画技巧而不是主题上。
- 你可以通过使用破色技术来创造颜色的振动。这也让你可以像卡米尔·毕沙罗(Camille Pissarro)在他的许多画作中所做的那样，将主题与背景融合在一起。
- 你不需要用黑色和棕色来做阴影。你可以用蓝色、紫色、绿色等。这是一种更灵活的颜色处理方法，可以产生更丰富多彩的显示。
- 你的印象的重要性和独特性。这就是为什么两个艺术家可以画同样的主题，但最终画出完全不同的画。
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很高兴听到你的感谢，克里斯蒂娜!丹
谢谢你对印象派艺术运动的指导。我认为，如果能亲眼看到当代印象派艺术家的作品，看看这种风格是如何发展和保持不变的，那将是一件很酷的事情。我还认为，亲眼看到不同层次的细节更容易，因此更能欣赏它。
谢谢斯蒂尔!好主意。当我做更新时，我会考虑添加当代印象派的作品。干杯!丹
伟大的informatinn !
丹，我真的很喜欢读这篇文章，它给了我尝试不同技术的灵感!
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真诚地,
夏洛特H。