如何像皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿那样画画

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“对我来说……一幅画应该是值得珍惜的东西,欢乐和美丽,是的,美丽!”皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿

让我们来看看如何像皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿那样画画。我从来都不太喜欢雷诺阿的作品。直到我看到他的一幅画欧洲大师展览有雏菊的小女孩(见下文)。作为一幅伟大的画作,它吸引了我,促使我重新审视雷诺阿的作品。

我将介绍:

皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿,《雏菊少女》,1889年
皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿,《雏菊少女》,1889年

纤细的绘画

雷诺阿的许多画作都以纤细纤细的笔触为特色,它们融合在一起。Berthe Morisot也做过类似的事,但其他大部分印象派画家每一笔都更加清晰。

这种纤细的笔触给雷诺阿的作品一种近乎空灵的感觉,仿佛它是梦或遥远记忆的一部分。开花的栗树就是一个很好的例子。注意它是如何进入和消失的清晰,天空是如何融入到树木中,融入到草地中,融入到水中。这两个区域泾渭分明,却都是这幅梦幻画面的一部分。

皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿,《开花的栗树》,1881年
皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿,《开花的栗树》,1881年

执行这绘画,我想雷诺阿工作过湿压湿印刷用很薄的颜料,也许用圆润的刷子。但这只是我的猜测。他只在他的一些画作中这样做。正如你将在这篇文章中看到的,雷诺阿在风格和技巧方面是冒险的。

皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿、景观
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿、景观

这种笔法的主要缺点是,如果做得不好,它可能会显得胆怯和模糊。这就是为什么雷诺阿经常用细节和清晰的小爆发来搭配它,就像他在阅读的女孩.这是一个有效的组合,使纤细的笔触显得更加模糊和短暂,而爆发的清晰相比之下更清晰。雷诺阿也做了不同寻常的选择,当涉及到哪些领域的清晰度。例如,他没有清晰地画对象的脸,而是画了她的帽子和花。它让你思考这幅画的焦点是什么。

皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿,《读书的女孩》,1886年
皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿,《读书的女孩》,1886年

纤细的笔触特别能表现出阴天的意境。看到下面阿真茶附近的赛艇会.看看蓝色、黄色和灰色的笔画是如何融合在一起的,并逐渐形成一个光和对比的集中区域。

提示:某些风格和技巧对某些主题特别有效。就像纤细的笔触和忧郁的气氛。在开始绘画之前,考虑什么样的风格和技巧最能传达主题。正确的选择将使涂装过程更加顺利。

皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿,《阿真茶附近的赛艇会》,1874年
皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿,《阿真茶附近的赛艇会》,1874年

丰富的色彩和彩色粉彩

雷诺阿使用干净而鲜明的颜色,而不是依赖于黑色、棕色和灰色。他通常会把富和饱和的色彩用彩色蜡笔。他用他纤细的笔触把它们编织在一起。

下面是一个完美的例子。雷诺阿在花、花瓶和部分背景上使用了饱和的红色、黄色和蓝色。至于其他部分,他使用彩色蜡笔。这就产生了一个有趣的动态。鉴于这个女人的突出位置,她似乎是焦点。然而,花和它们丰富的颜色竞争我们的注意力。

皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿,《缝纫背后的女孩》,1879年
皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿,《缝纫背后的女孩》,1879年

蒙马特区科托特街的花园振动与颜色。颜色变得更强,更丰富,因为他们建立了明亮的花朵。就像管弦乐队渐强渐强。还有明显的温度对比,凉爽的绿色和蓝色与温暖的黄色、红色和橙色形成对比。所以两者都有对比饱和(富有的对迟钝的)和温度(温暖凉爽)。记住,你总是可以通过像这样叠加多个元素来创造更强烈的对比。

鲜花和周围的风景之间也有一种令人愉悦的平衡。花朵用更丰富、更强烈的色彩来表达,但它们在画中只占很小的面积。凉爽的绿色和蓝色较弱,但它们所占的面积更大。

皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿,《科托特街的花园》,蒙马特,1876年
皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿,《科托特街的花园》,蒙马特,1876年

两姐妹(在阳台上)是一种令人愉快的表现。背景中的风景是由纤细的淡色组成的。它很模糊而且不清晰。这对姐妹的表现相对敏锐,并被色彩和清晰度的爆发所包围。注意到几乎花哨的衣服和花朵是如何使皮肤的色调相比之下显得更加柔和和逼真。

皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿,《露台上的两姐妹》,1881年
皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿,《露台上的两姐妹》,1881年

威尼斯圣马可广场是一个城市景观的例子,色彩鲜明的爆发在彩色的蜡笔。在鲜红的爆发和深蓝色的爆发之间也有一个有趣的游戏(温度对比)。我通常会避免在同一幅画中同时使用鲜艳的红色和鲜艳的蓝色,因为它可能会显得过火。但它在这种情况下是有效的,因为它们只占了画中的一小部分。

皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿,圣马可广场,威尼斯,1881年
皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿,圣马可广场,威尼斯,1881年

颜色和质地破损

雷诺阿采取了更典型的方法破碎的颜色在他的许多风景画中。这些画看起来更像克劳德·莫奈或卡米尔·毕沙罗的作品。他经常和莫奈一起画画,我想他们在某些方面是相互影响的。

轻舟而且大运河,Venise雷诺阿在画水的时候,画上了色彩鲜明的小块和杂碎。这是特别有效的传达破碎的反射和微小的轮廓和运动在水中。

皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿,巴托,1875年
皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿,巴托,1875年
皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿,威尼斯大运河,1881年
皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿,威尼斯大运河,1881年

阿让特伊的塞纳河功能之间的植物和树木在前景和天空,水,和土地在背景的有趣的游戏。看看雷诺阿使用的笔触和技巧。树枝用细线条画,树叶用粗线条画,颜色用深色点缀,水和天空用各种各样的蓝色点缀,陆地的部分颜色是断断续续的。这种差异很好地体现了自然及其所有细节和复杂性的概念。

皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿,《阿让特伊的塞纳河》,1875年
皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿,《阿让特伊的塞纳河》,1875年

Piore有一个醒目的颜色主题,冷蓝色和绿色对抗温暖的黄色和橙色,加上一些深色的口音来定义树。

破色的缺点之一是,它以复杂的绘画为代价(你不能用少量的颜色来绘画,并与约翰·辛格·萨金特或Joaquín Sorolla的现实主义相匹配)。为了解决这个问题,你可以使用深色、浅色或饱和口音来定义和强调关键细节,就像雷诺阿在这里做的那样。

皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿,波瓦尔,1870年
皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿,波瓦尔,1870年

破碎的颜色在捕捉密集的树叶、花朵和植物丛时也特别有效。而不是一丝不苟地画每一缕草,叶子,花,高光,阴影,颜色,线和形状,你可以用破碎的颜色创造一个假象的外观。

雷诺阿还使用了破碎的颜色来帮助软化这对夫妇和周围自然之间的边缘。看我们左边的那个人。浅绿色塞进他的白袖子里;他的白色衣服融入了周围的自然环境。

皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿,《采花》,1875年
皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿,《采花》,1875年

锋利的口音

与其他印象派画家不同的是,雷诺阿在他的调色板上用黑色作画,并使用尖锐的黑色调来吸引注意力。这在他的肖像中表现得尤为明显,比如亨里奥特夫人的画像

皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿,《亨里奥特夫人肖像》,1876年
皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿,《亨里奥特夫人肖像》,1876年

勒格朗小姐的肖像这是一幅令人惊叹的画作,其风格比我们通常所期望的雷诺阿的作品更为写实。我唯一的批评是手臂看起来有点块状和僵硬。

提示:在分析大师画作时,总是要考虑你可能改进或改变的地方。没有一个画家是绝对正确的。这样做会帮助你把大师们从神坛上拿下来,看到他们本来的样子:他们受过训练,犯过错误,走过了自己的艺术旅程。

皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿,《勒格朗小姐的肖像》,1875年
皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿,《勒格朗小姐的肖像》,1875年

Jeanne Samary肖像是雷诺阿的典型画作。这是一个有效的组合,小,尖锐的口音对抗大面积的彩色蜡笔和纤细的笔触。

皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿,《让娜·萨玛里画像》,1877年
皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿,《让娜·萨玛里画像》,1877年

简化

当然,简化在雷诺阿的画作中扮演了关键角色,就像所有印象派画家一样。他专注于捕捉他对主题的印象,而不是试图模仿生活的所有细节和细微差别。

岩石在格恩西岛雷诺阿的作品刚好捕捉到了场景的精髓。单独来看,每一部分都显得鲁莽而草率。但总的来说,它是有效的。在第一次看到这幅画的短暂时刻,你会体验到雷诺阿对场景的印象。只有当你开始仔细观察这幅画越来越多的细节时,你才会发现缺失的细节。

皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿,《根西岛的岩石》
皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿,《根西岛的岩石》

第一个出发是一幅有趣的画。雷诺阿用模糊而纤细的笔触描绘主角,与周围环境的笔触相似。这让我们把注意力集中在她身上,使它成为一幅关于事件和气氛的画,而不是她的身份。这就是简化的意义所在——它能让你传达什么思考很重要,你希望人们如何看待你的画。

皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿,《第一次出发》,1877年
皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿,《第一次出发》,1877年

繁忙的成分

雷诺阿的一些最著名的作品是由许多人组成的忙碌的作品。他对这些画采取了更谨慎的方法,它们展示了他的技术能力。看到划船聚会的午餐在下面。

皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿,《划船聚会的午餐》,1881年
皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿,《划船聚会的午餐》,1881年

雷诺阿采用了印象派的手法Grenouille.乍一看它很逼真,尽管细节有些模糊。这就是你如何知道绘画的基础是强大的,特别是价值(每一种颜色的明暗)。

皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿,格雷诺耶,1869年
皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿,格雷诺耶,1869年

雷诺阿的画Grenouille莫奈.请看下面莫奈的版本。我总是觉得看不同的艺术家如何诠释同一个场景很有趣。它突出了我们对世界的独特看法。我必须承认,这是少有的场合之一,我更喜欢雷诺阿的作品而不是莫奈的。雷诺阿的作品更加生动和诚实。

克劳德·莫奈,《Grenouille》,1869年
克劳德·莫奈,《Grenouille》,1869年

雷诺阿风格的其他思考

  • 他的作品质量不稳定,尤其是他的肖像(见下)。他因此受到了严厉的批评,但我认为评价一个艺术家最好的作品,而不是最差的。
皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿,《穿蓝衬衫的女人》,1906年
皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿,《穿蓝衬衫的女人》,1906年
皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿,莉迪亚·西利曼,1917年
皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿,莉迪亚·西利曼,1917年
  • 他对自己的风格进行了实验,有时画写实的静物画、新鲜的水彩风景画和块状肖像画。这也许可以解释为什么有些画比其他的好。尝试让你处于弱势,但这是长期保持进步的唯一方法。
皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿,《春花》,1866年
皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿,《春花》,1866年
皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿风景(水彩画)
皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿风景(水彩画)
皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿,《阿尔弗雷德·西斯利画像》,1864年
皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿,《阿尔弗雷德·西斯利画像》,1864年

关键的外卖

  • 纤细的笔触给雷诺阿的画作一种近乎空灵的感觉,类似于梦或记忆。
  • 他把干净而鲜明的颜色交织在一起,而不是依赖于黑色、棕色和灰色。
  • 他用深色、浅色或饱和的口音来定义和强调纤细的笔触和破碎的颜色之间的关键细节。
  • 破碎的颜色对于传达水和致密的自然尤其有效。
  • 他将尖锐的口音与柔和的环境搭配在一起,以吸引你的注意力,尤其是他的肖像。
  • 简化在他的作品中起着关键作用。他没有把每一个细节、颜色、形状和线条都画出来,而是把这个主题简化到只有最基本的部分。

额外的数据

破碎色和光学色混合

印象派艺术运动-光和色彩的大师

欧洲名作-莫奈,梵高,鲁本斯,Velázquez等

感谢你的阅读!

感谢您花时间阅读这篇文章。我很感激!欢迎与朋友分享。如果你想了解更多绘画技巧,请查看我的绘画学院课程。

绘画的快乐!

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56条关于“如何像皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿那样画画”的评论

  1. 为什么在这个优秀的程序中要增加一个人必须不断地委派?在你的程序里没见过这个。最令人讨厌的用语。

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  2. 谢谢丹!这是一篇非常深入的文章,关于雷诺阿的绘画风格,我学到了很多,特别是关于笔触和实验。感谢您的想法和分析!

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  3. 感谢这篇精彩的文章!我学到了很多。谢谢你也保持内容免费。广告是一个很小的代价,我很高兴你能得到你所需要的收入来维持它的运行。

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    • 我同意“玛莎。

      谢谢丹。另一个很棒的(免费的)学习经验。视觉上,它们触动了我们的灵魂。
      我还发现抱怨者比广告更烦人。

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  4. 伟大的分析,真的帮助我欣赏雷诺阿。尤其喜欢看他们和莫奈并排画同一场景时的对比。

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  5. 丹,谢谢你从画家而不是历史学家的角度来看待我。我有很多可以尝试的方法,特别是对于水和密叶。

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  6. 汉斯·鲁姆克在《现代艺术与一种文化的消亡》中也说雷诺阿的画风比钱更诚实。谢谢你的艺术和艺术史课!

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  7. 另一个伟大的文章!谢谢你,丹!我欣赏你的职业道德。
    对于那些抱怨广告的人来说,浏览它有多难呢?您正在免费接收精彩的教育内容。人们必须要谋生。欢迎来到现实世界。你以为你是谁,指望什么都是免费的?

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  8. 工作量太大了!!谢谢丹,我喜欢看你的评价,我发现它教育了我的眼睛,我自己的工作!!

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  9. 并非雷诺阿的所有作品都能拍出好照片。我在一个印象派画展上看到了这幅雷诺阿的简单画作,让我惊叹不已。那是一栋建筑,后面是山,前面是树。这棵树太神奇了。它突出。我坐在它前面,想看看他是如何达到这个效果的。每一个经过的人都在评论这些颜色,我们当中有几个人坐在那里感到惊讶。我试图买一张这幅画的明信片,发现它在照片上看起来完全不同。无聊的和普通的。相机无法捕捉雷诺阿的效果,这与梵高相反,照片改善了他的作品。 So it has to stay in my memory. Cannot remember the name of it.

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    • 谢谢你,米歇尔。在对比雷诺阿的原作和照片时,我也发现了这一点。照片无法捕捉到莫奈或雷诺阿。

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  10. 雷诺阿的一些晚期画作是非常糟糕的(例如本文末尾的例子),但我们应该记住,雷诺阿在他的晚年深受风湿性关节炎的折磨,几乎不能拿画笔。

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  11. 我很惊讶我从你身上学到了很多我都不知道自己想学的东西。我已经快75岁了,我对成为一名艺术家并不感兴趣,但我欣赏你分享思想和知识的能力和愿望。广告完全没有影响我的阅读。事实上,在看完评论后,我不得不回去寻找它们。

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  12. 好的文章,丹!我现在明白了只详细描述你想让观众关注的东西的策略。他各种各样的笔触——细密到细节之间的点画——在画中创造了不同的视线路径。在《第一次出发》中,我特别被左边女人的两个黑点眼睛所打动,这两个黑点眼睛是缕缕细丝中的次要焦点,主要女人的目光是如何将我的目光引向这些黑点的。没有这两个点,我的眼睛就无处可去了。太酷了!我现在是雷诺阿的粉丝了——谢谢。

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  13. 感谢您提供这篇内容丰富的文章。至于广告,没问题。我已经习惯了这些广告,现在我几乎不去注册广告,所以我无法同情那些被它们困扰的人。

    上面的评论对雷诺阿的关节炎是正确的。你能想象他拥有很高的技术能力却因为身体残疾而不能使用它是多么可怕的事情吗?一想到这一点,我就不寒而栗,我祈祷我们中的任何一个人都不必面对我们将知识转化为现实的能力下降的问题。

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  14. 谢谢丹的精彩文章和雷诺阿的康复。我一直很喜欢他的作品,尤其是自然场景和热闹的派对。我喜欢他的颜色。我不太喜欢那些粉色小女孩的肖像(你给我看过一幅),也许是因为我不会画肖像,但我能理解他为什么喜欢它们。我看过他的许多原作(尤其是在巴黎的Gare D’orsay博物馆、费城的巴恩斯基金会(Barnes Foundation)、纽约的大都会博物馆,特拉维夫艺术博物馆也有他的一些作品)。在印象派博物馆的藏品中,就像在许多关于印象派的书籍中一样,你可以看到不同画家画的同一主题,就像你展示的与莫奈的比较一样,这是非常有教育意义的。最令人鼓舞的是,不同的艺术家对同一主题的看法和绘画方式是不同的,如何绘画并没有一个单一的答案,就像数学方程一样。

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  15. 谢谢丹。我一直在寻找自己的风格。这有助于理解大师们如何解读他们的主题,以及他们如何确定他们的焦点。

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  16. 谢谢你可爱的,关于雷诺阿的教学文章。对我们这些学艺术的学生(无论年龄大小)来说,把大师的作品分解成可以理解的小块是很有帮助的。剩下的一个问题是....你认为雷诺阿的严重关节炎(从19世纪90年代到他生命的最后阶段)是否极大地改变了他的风格,包括他不那么细致的肖像?我读过一篇文章,说他甚至得把刷子绑在患有关节炎的手上画画。

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  17. 非常感谢你,丹!这么多有价值的信息!我需要时间和努力去吸收所有这些,更不用说把它们用在我的作品中了,但这是一个很好的起点,让我更加认真地对待我的绘画。再一次感谢您!

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  18. 感谢您提供这篇内容丰富的文章。喜欢阅读有关技术方法的文章。我知道为什么这些艺术家被称为大师了。即使是所谓的不太好的作品也带着一种空气,几乎把一个人带到另一个时间和地点,创造出最惊人的感觉。

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  19. 这对我理解色彩的运用和价值非常有帮助。破碎色和笔触技法的详细讲解和示范,正是我需要帮助我完成自己的作品。非常感谢。

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  20. 我一直都很喜欢雷诺阿……谢谢,这让我对他的作品有了全新的认识……还有我刚刚浏览的那些广告。再次感谢!

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  21. 我从小就喜欢雷诺阿,我的父母是古董商,他们在我很小的时候就向我介绍了美丽的艺术、古董和艺术品。我也收藏艺术品和古董。
    我想说我喜欢你的网站,真是太鼓舞人心了。我画了很多年,但我有很大的差距....孩子和大学但我的激情是真正的艺术创作。
    我的强项是立体模型和创造美丽的微型场景。
    水彩画是令人难以置信的励志,但不像丙烯酸,它没有那么无情!尽管如此,我还是会继续学习。非常感谢您的免费教程。我现在住在塔斯马尼亚,那里和新西兰很像,我在那里生活了很多年,看到了很多相似之处。
    谢谢你的启发!
    最贴心的问候

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  22. 嗨,丹,
    你的评论和你分享的关于每个艺术家和他们的画的信息不仅是如此的信息量和洞察力,而且评论也增加了有价值的信息。我期待着打开你们的电子邮件,深入了解每位艺术家的作品和他们使用的技术……对雷诺阿来说,他必须处理的挑战,只是为了能够画画。非常感谢您花时间和精力与我们分享这些知识。

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  23. 再次感谢你有见地和启发性的评论。我喜欢你展示艺术家所有不同类型的作品,让我自己看看什么是“有用的”。我喜欢你总是鼓励我不断尝试和学习;在84岁的时候,我需要保持这种新鲜和有趣的视角,这样我才能避免“无聊”!

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  24. 我又读又看了几次这些画,每次我都能看到一些我上次错过的新东西。非常有见地,谢谢你的宝贵时间。期待看到和阅读更多您的作品。

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  25. 你指出伟大的绘画大师的一些矛盾之处,尽管他们技艺精湛,这本身就是一个宝贵的教训,更激发了我的灵感。谢谢你,丹。

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  26. 我喜欢你的花园画,也喜欢研究它,当然还有;你提供的例子指导我们如何看待雷诺阿作品的不同方面。我感到很幸运,有您的指导和善意,与任何有兴趣的人分享您的知识。我真的不喜欢批评你的分享方式。请原谅这样的无知,并继续以任何适合你的方式指导和教导。
    复活节快乐~。)

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  27. 我注意到雷诺阿画的不同之处在于他画的不同。好像他每次的思维方式都不一样。有些照片非常细致,色彩丰富,而有些照片除了主要焦点外几乎是模糊的。他的风景画和海景画得很美,用的笔画很短。在这里和那里添加另一种颜色给这幅画增添了一种很棒的感觉。他的不清晰就好像他的头脑是浑浊的,这就转到了画布上。雾最多的时候,主体几乎消失在背景中。仍然喜欢他的大部分作品。

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  28. 丹,非常感谢你的这篇文章。我非常喜欢雷诺阿的作品,所以我很喜欢读你的简介。非常有教育意义。我是一个年轻的画家(虽然没有年龄),我从你的评论中学到了很多。
    让他们来了。
    (广告有时可能很烦人,但我喜欢免费)。
    谢谢你,再一次。

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  29. 丹,你的作品显示了你对雷诺阿的洞察力和欣赏。谢谢你让周一早上(4月18日)成为一个伟大的灵感尝试他的一些绘画技巧!
    喜欢雷诺阿和莫奈的游船场所(格雷诺耶)的对比和对比。雷诺阿似乎喜欢人们的动作和手势,喜欢场景的生命。并不是说莫奈没有,但他似乎把人物作为整体构图的设计元素,这让我停下来思考,他在为背景和前景设计不同的颜色时,是否想到了日本版画。

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  30. 伟大而有思想的文章。我一直很喜欢雷诺阿。

    很多人不知道雷诺阿用透明颜料作画(我记得你在文章开头提到过稀释颜料)。他继续使用瓷画时期的透明颜料。雷诺阿将亚麻籽油和颜料混合在一起,很可能还混合了一些毛鱼。他使用柔软的刷子。

    我承认我从来不喜欢他的《严酷时期》(《伞》),但喜欢他的《彩虹时期》。我想他可能在古典绘画/法国学术绘画和印象派之间产生了矛盾。

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  31. 谢谢丹。雷诺阿是一个多么伟大的画家啊。我特别喜欢阳台上的姐妹们,把那张照片抄下来练习。我也喜欢他的船和威尼斯的画。

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  32. 谢谢丹,你写了一篇关于雷诺阿使用的技巧和他的实验的好文章。他在不断地进化。我有幸成为巴恩斯基金会的讲解员,在那里我们有181件雷诺阿的艺术品,经常能看到他各种各样的技法。
    如果你想看看不太知名的艺术品(1925年至1961年,该基金会只对在那里上课的学生开放),你可以在这里搜索藏品
    https://collection.barnesfoundation.org/

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    • 非常感谢你,凯西。我是一个印象派画家,雷诺阿一直是我最喜欢的画家。我等不及要看这些藏品了。

      林恩

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  33. 嗨,丹,
    我很喜欢了解雷诺阿,也从你们的帖子中学到了很多。我把大部分都打印出来放在活页夹里方便参考。话虽如此,当我滚动浏览时,广告并不会打扰我,但有没有一种方法可以创建一个链接,让我们可以打印没有广告的内容?感谢您分享您的知识和技能!

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  34. 我一直很喜欢印象派画家,但直到看到雷诺阿的画作《划船聚会的午餐》,我才意识到他是一个多么伟大的画家。我有幸在华盛顿特区住了很多年,在参观菲利普斯画廊(Phillips Gallery)的时候,我在这幅画前坐了很多天,而且常常坐了很长时间。欧宝直播网当我第一次亲眼看到它时,我热泪盈眶。参观那幅画是我住在华盛顿最美好的回忆之一。如果你有机会,不要错过。

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  35. 一篇关于雷诺阿的精彩且信息量极大的文章。在你解释雷诺阿的每一幅画的时候,用一种非常简单的方式告诉我。容易初学者/中级画家消化。

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