如何画出亮点

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亮点是棘手的。如果它们做错了,你的整幅画看起来就会有点不对劲。把它们弄对,它就能把所有东西都拼在一起,就像把缺失的一块拼进拼图一样。

让我们仔细看看什么是亮点,如何画它们,以及一些细微的差别。我将介绍:

弗兰克·w·本森,《拿着贝壳的埃莉诺》,1902年
弗兰克·w·本森,《拿着贝壳的埃莉诺》,1902年

亮点是什么?

高光基本上是光线集中的区域,光线从物体上反射到我们的眼睛上。下面是一个使用鸡蛋的简单例子。光线从右边射过来,从鸡蛋上反弹回来,射入我们的眼睛。另一方面,这也是“光暖影凉”理念的精彩展示。

蛋突出画

下面这张莉拉·卡伯特·佩里的肖像中,最亮的部分在鼻尖和眼睛里的光线。在她眼睛的上方和下方,在她的嘴唇周围,在她的头发的刘海上方,也有不那么明亮的高光。注意高光是如何拾取边缘和结构的,但更多的在这篇文章后面。

莱拉·卡伯特·佩里,《戴着软帽的玛格丽特》,1890年
莱拉·卡伯特·佩里,《戴着软帽的玛格丽特》,1890年

在Pieter Claesz错综复杂的画作中有许多亮点。看看你能不能发现他们。(提示:注意棱角。)

彼得·克莱斯,《虚空静物与斯宾里奥》,1628年
彼得·克莱斯,《虚空静物与斯宾里奥》,1628年

亮点也可以是直接光源。就像克劳德·莫奈(Claude Monet)作品中分散的灯光和它们的倒影勒阿弗尔港,夜景(下图)。

克劳德·莫奈,《勒阿弗尔港》,《夜景》,1873年
克劳德·莫奈,《勒阿弗尔港》,《夜景》,1873年

查看和理解亮点的一个很好的练习是翻阅古代绘画大师的调色纸画。它们通常有三个值:深色调、中色调(纸的颜色)和明显的高光。以下是François Boucher的一篇:

François Boucher,女性裸体
François Boucher,女性裸体

亮点-一个相对术语

亮点经常被误认为是固定的和独立的。就好像它们是白光的规格,必须总是涂上纯钛白色的小块。有时是这样,但肯定不是总是这样。

在光线较暗的场景中,高光可能比你通常预期的要暗得多。例如,看看下面约翰·辛格·萨金特的肖像。单独来看,脸上的高光看起来更像是中调。但在黑暗的环境中,它们会成为亮点。

约翰·辛格·萨金特,《巴黎乞丐女孩》,1877年(特写2)
约翰·辛格·萨金特,《巴黎乞丐女孩》,1877年出版

在正午明亮的阳光下,高光可能是我们只能梦想在画布上捕捉到的闪烁的白色镜片(当然,尝试是我们的工作)。Bato Dugarzhapov的工作出现在我的脑海里。

把highlight看作一个相对的术语。亮点是什么样子的的关系周围的颜色,中间色调和阴影?参考我下面的图片,如果你需要一个主要的光和影术语的概述,并看到高光落在光谱的哪里。

光影术语

记住,没有中调和阴影,高光就没有意义。如果你要单独画一个亮点,你最终会得到一张白色的画布(好的一面是,你可能能把它卖到几百万美元给高端艺术收藏家)。

突出的位置

高光的位置不固定。不像阴影和中色调,高光会随着我们与主体的关系移动而移动。要明白我的意思,从冰箱里拿一个鸡蛋,把它放在台灯下的桌子上。移动你的头,看着高光移动,出现,或消失。

想象有一条从光源出发的线,在鸡蛋上反弹,击中你的眼睛。“反弹”点是亮点。

当然,鸡蛋是一个简单的例子。但这个想法甚至适用于最复杂的学科。只需将主题分解成基本形式,并考虑光线在哪里反射回你的眼睛。

高光、边缘、结构和手势

史蒂夫·休斯顿的书,艺术家的人物绘画:让每一个标记都有意义,有一个精彩的部分,介绍了亮点,以及如何使用它们来重申边缘结构和手势。我将总结他的一些观点,但如果你想要更多的解释,我建议你投资他的书。只要看他漂亮的画,就值得买。

  • 你会经常(不总是)在物体的边缘发现高光。参考布歇的下图。注意高光是如何跟踪衣服的褶皱的。这幅画还表明,艺术在很大程度上归结于对明暗的正确把握。
François Boucher,男性绘画
François Boucher,男性绘画
  • 将高光放在靠近核心阴影的地方可以创建一个强大的语句。休斯顿在他的工作中经常这样做。
  • 当画肖像时,考虑使用高光来重申姿势的整体姿态。只要确保你与你实际看到的保持联系就行了。在Boucher下面的画中,注意高光不仅重申了人物的肌肉、骨骼和曲线,而且还帮助你的眼睛在整个姿势中移动。
François布歇,奥罗拉,约1733年
François布歇,奥罗拉,约1733年

亮点的颜色

高光本来就是浅色的,但可能没有你最初想的那么淡。高光与中色调和阴影的强烈对比会使它们看起来比实际颜色更浅。小心这些光学陷阱;我们的眼睛经常欺骗我们去理解这个世界。试着客观地看待亮点。考虑:

  • 有多少光被反射?
  • 物体的反射性如何?(有些物体反射的光更多;比如银餐具、酒杯或铜壶。)
  • 光线有多强?
  • 光的色温是多少?(是温暖如烛光,还是凉爽如阴天?)

至于高光的颜色或色调,它会随着亮度的增加而变白。高光是集中的光,当你把所有颜色的光结合在一起,你就得到了白光。

稍微深一点的高光(更像中色调)会有更多的颜色。就拿Jan Lievens的这幅精彩的肖像来说。高光是微妙的,从中间色调自然延伸。

Jan Lievens,戴着贝雷帽的大胡子男人,1630年
Jan Lievens,戴着贝雷帽的大胡子男人,1630年

即使有强烈的高光,就像下面的肖像,我想你会发现他们不像他们看起来那么轻。如果你想检查,使用眼药水工具Photoshop或任何其他编辑软件。

艾米莉·尚克斯,《女孩》,约1890年
艾米莉·尚克斯,《女孩》,约1890年

在下面的图像中,内矩形是主体鼻子上最强高光的颜色。外矩形为纯白色供参考。

艾米莉·尚克斯,《女孩》,约1890年(滴眼剂工具)

无论你用什么颜色来画高光,都要确保它们与你画的其他部分相匹配。如果你在画一个烛光室内场景,蓝色高光是没有意义的。如果你在画一片阴天的风景,暖色调的高光可能看起来不合适。

笔触和时间的亮点

你不需要艺术大师绘画油漆突出;涂上一点油漆通常就够了。注意不要想太多或做得太多。

我最好的建议是,尽量把头发染到最亮的地方,要有耐心。如果你的画的基础是稳固的,高光应该是自然的。但是高光并不能挽救一幅草率的画作;他们将是致命的打击。我曾听一位艺术家说过:“你需要努力把头发染亮。”不幸的是,我不记得是谁了,但这话里有道理。

高光通常会在你的绘画中最后出现,除非你用的是水彩画。正如约翰·辛格·萨金特所说:

“如果你从中调开始,然后从中调到暗调,这样你就能在最后处理最亮和最暗的色调,你就能避免错误的口音。”约翰。辛格。萨金特

如果你画得太早,你可能会把剩下的时间都花在保护它们上。然而,我曾见过一些艺术家在画的早期设置高光作为参考点(有了高光,你就知道其他颜色需要更暗)。

画高光最后意味着你通常会画湿上湿。这需要一个加载刷;否则,颜料会混合,你的高光看起来就不清爽了。

我喜欢用浓颜料做高光。这似乎增加了一点额外的冲击力,可以发挥到一个主题的厚光,薄阴影。没有什么比甜美的高光更美丽的了。

无论你做什么,都不要鲁莽。当你完成了一幅画的95%,却因为糟糕的高光而把它弄得一团糟,这总是一件很遗憾的事。放慢速度,想想你的击球方式,当你准备扣动扳机时,自信地去做。记住,你通常只需要一个好的笔画来突出。所以要做一个好的决定。

安德斯·佐恩,尤根,1908年
安德斯·佐恩,尤根,1908年

重点和重点

我们的眼睛被吸引向亮点。你可以在设计你的作文.把重点集中在兴趣点周围。(不要把高光放在你画的底部角落,除非你想让人们看到那里。)

俄国人是这方面的大师。他们使用集中的色彩和光线来吸引你的注意力焦点.以下是康斯坦丁·科罗文的一些例子:

康斯坦丁·科罗文,《月夜》,巴黎,1929年
康斯坦丁·科罗文,《月夜》,巴黎,1929年
康斯坦丁·科罗文,费奥多尔·查利平,1915年
康斯坦丁·科罗文,费奥多尔·查利平,1915年

其他大师画作范例

我将浏览一些其他的大师画作,并指出亮点和一些评论。你自己做这件事是值得的——试着找出你最喜欢的大师画作中的亮点,并考虑为什么要做这件作品。

让我们从威廉·克莱兹的一幅复杂的静物画开始。Heda。这是一个很好的例子,说明了一些物体如何有更强的高光。比较金属和玻璃的亮点和底部的木材亮点。

威廉Claesz。Heda,早餐,1648
威廉Claesz。Heda,早餐,1648

请注意伦勃朗是如何在下面这幅画中画出亮点的。我们可以看到几乎所有的值,从几乎黑色的背景到鼻子上几乎白色的亮点。

伦勃朗,自画像,63岁,1669年
伦勃朗,自画像,63岁,1669年

下面是这幅画的灰度图,可以让你更清楚地看到所有的价值。有趣的是,在没有颜色的情况下,鼻子上的高光看起来更强烈。还记得在这篇文章的前面,高亮的外观是如何根据周围的颜色变化的。它不是固定的。

伦勃朗,63岁自画像,1669年(灰度)

下面是Eva Gonzalès的惊艳肖像,精致的高光与主题的精致特征相匹配。

伊娃Gonzalès,《白衣女人的肖像》,1879年
伊娃Gonzalès,《白衣女人的肖像》,1879年

在莫奈的日落时的国会大厦,最精彩的是太阳本身。画里的其他东西都是为了大气

克劳德·莫奈,《日落的议会大厦》,1903年
克劳德·莫奈,《日落的议会大厦》,1903年

在下面安德斯·佐恩的草图中,注意几个巧妙的高光可以传达多少信息。

安德斯·佐恩,费迪南德·博伯格,约1880年
安德斯·佐恩,费迪南德·博伯格,约1880年

强烈的光线意味着强烈的高光,正如亚伯兰·阿尔希波夫的作品所示参观。

亚伯兰·阿尔希波夫,来访,1915年
亚伯兰·阿尔希波夫,来访,1915年

关键的外卖

  • 亮点虽小但很有力量。把它们弄好,它们就会把你画中的一切都凝聚在一起。
  • 把highlight看作一个相对的术语。挑染是什么样的的关系换到其他颜色?
  • 每次你需要画亮点时,不要盲目地选择钛白色。
  • 当光线从物体上反射到你的眼睛上时,就会出现高光。
  • 您可以使用高亮来重申边缘、结构和手势。
  • 高光越浓越白。深色的高光往往更有色彩。
  • 把头发染亮。不要着急。如果你的舞台设置正确,亮点应该很容易出现。
  • 你可以用高光把注意力吸引到焦点上,就像你在许多伟大的俄罗斯绘画中看到的那样。
Joaquín索罗拉,一件粉色浴袍,1916年
Joaquín索罗拉,一件粉色浴袍,1916年

感谢你的阅读!

感谢您花时间阅读这篇文章。我很感激!欢迎与朋友分享。如果你想了解更多绘画技巧,请查看我的绘画学院课程。

绘画的快乐!

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106条关于“如何画亮点”的评论

  1. 这是很好的信息
    我喜欢所有。你的评论,但一直在我最近的绘画的亮点,这是有帮助的信息
    谢谢你!
    卡洛琳

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  2. 奇妙的阅读。
    大量的信息....每一步都是“图文并举”,更有针对性,更容易理解。
    丹·斯科特每次都特别感动....欧宝娱乐登录网址对像我们这样的小画家(尝试用蜡笔)有很大帮助。
    热切地等待着你的下一堂课....

    亲切的问候。

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  3. 这很有帮助,我会做一份副本,以便我有参考。
    我很喜欢你的想法和你对这么多不同艺术家的无限使用。
    谢谢你,最真诚的,
    琼蚕豆

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  4. 谢谢你!我喜欢这些课程——它们总是信息量很大,很容易消化。非常感谢您与我们分享您的专业知识和经验。

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  5. 我已经画了57年的画,但仍然觉得文章,尤其是这幅(高光)非常令人耳目一新的,你的例子选择非常非常明智。我开始喜欢你的博客了。

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  6. 在这一年的工作中,我更加努力地关注亮点,更加关注直射光和反射光的亮度。一如既往,您的文章和示例非常有用,值得花时间仔细阅读和研究。谢谢你!

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  7. 很好的读物,现在对我来说非常相关。我正在画一个早晨的场景,正确地绘制树木上的光线是一种教育!中间色调和高光色调的值非常接近,如果我把后者的值调得太轻,它们就会立刻突出。它实际上只是一个微妙的色调渐变和强度的轻微碰撞。

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  8. 所以,期待你精彩的知识渊博和教育邮件……收到是一种祝福,最重要的是帮助一个人成为更多和更好的画家。非常感谢您如此慷慨地为那些希望学习的人增加知识。

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  10. 多么伟大的一课。谢谢你对亮点的详细解释。它真的让我在画任何东西之前思考!光从何而来,又如何投射出它的影子?很好地完成。

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  11. 丹:我注册了,可以通过电子邮件收到许多与艺术有关的时事通讯。太多了,我没有时间全部读完。你的文章是为数不多的几篇之一,我一看到它就迫不及待地点击阅读。我从不失望。你是用简单的方法教授复杂事物的大师。谢谢你!我等不及有一天能出版一本书了?!?!

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  12. 我的小弟弟丹,
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    非常感谢。
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  13. 大师们没有什么比研究大师们更好的了。很神奇的。Makes me want to paint can’t wait to pick up my brush and using these examples of highlights.
    非常感谢你给我上了一堂鼓舞人心的课。

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  14. 谢谢你!我很喜欢你的帖子。
    很有帮助。现在我要检查一下我以前作品的亮点,看看我是否正确地使用了它们。

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  15. 注意上图佐恩画作中Boberg吉他和弦的微妙亮点。不确定这是否是1880年的暗示手势,但它绝对是对吉他手表情的赞美。对不起,我没办法。

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  16. 丹,你给我们的课举了这么可爱的例子。仅仅这些就足以让我阅读你的帖子,再加上这样质量的免费建议,它是令人愉快的指导性的。感谢您用这种方式教育我们。

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  17. 这很好地提醒了那些使观众和艺术家的构图试图通过这些亮点传达的东西之间的联系的元素。你用的例子很好。
    谢谢丹的分享

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  18. 非常感谢你,你让我更有亮点。我以前总是害怕挑染,现在因为有了你,我变得自信多了。
    非常感谢。

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  19. 非常感谢这些教程!我特别欣赏关于更多的反光表面(金属,玻璃)如何给予更强,更浓缩的高光的提示!

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  20. 谢谢你-你的教程很有帮助。作为一个初学者,你教了我很多我从来没有想过的东西——我想我观察了高光,但没有想过如何画它们。

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  21. 除了你的绘画天赋,我觉得你还有心灵感应!这是我第三次在睡觉的时候思考绘画的一个方面,我一直在挣扎,第二天我醒来看到你的帖子,正好讨论了我需要什么!非常感谢!

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  23. 谢谢丹,这篇文章让我对这个话题有了新的认识。(咯咯地笑)。我发现这很有趣,我是那种本能地喜欢用白色来突出颜色的人。现在我将改正我的方式,希望成为一个稍微好一点的艺术家。再接再厉。

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  24. 这些大师击球的保证只能给业余爱好者带来希望,他们的废纸篓也同样装满了。
    这样我们就有共同点了。
    谢谢你,你真是个天生的解释专家。

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  26. 丹,我非常感谢你花时间做研究和分享信息。我总能学到东西!
    我也很感激介绍我从未听说过的艺术家!!

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  27. 谢谢你,丹,寄来你简单易懂的课程。我读了所有的书,学到了很多东西。你有办法让一切看起来很简单。我所要做的就是记住我读过的所有东西,我的画就会提高。再次感谢杆

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  29. 非常有趣的课题,还在学习和阅读你的
    文章集锦。
    非常感谢,谢谢和问候
    从安妮塔昆塔纳

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  30. 从魁北克,加拿大。非常感谢你的这节课。我从来没有真正以这种方式考虑过高光。你让事情更清楚了。

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  31. 非常鼓舞人心,解释得很好。我一直在学习归纳放置高光的原因、位置和方式,但直到我读到丹对这个主题的思考时,我才很好地理解了它。我现在正在画一幅画,我会喜欢重新尝试。谢谢你!

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  32. 您是一位鼓舞人心的老师。非常感谢您如此慷慨地花时间和分享您的专业知识,以增进他人的知识。看你的博客,我学到了很多。

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  33. 谢谢你,我喜欢你用大师来分析一个概念来解释这个概念。通过阅读本教程,我学习了又学习了。

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  34. “再次感谢您的谆谆教诲。喜欢艺术家作品的样本来加强你的观点……喜欢被介绍给我可能不熟悉的艺术家……你关于额外资源的建议是准确的,非常有用……我期待你的邮件,并热切地打开它们,以听取你的指导……非常感谢。

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  35. 感谢您提供的关于绘画亮点的详细信息。我同意你为解释提供的所有评论和例子,因为我吸收了笔记。我希望我能向你展示我的一些画,在接近画的最后一笔时,高光似乎使它们变得栩栩如生——就像你描述的那样!有些甚至在色调上有轻微的变化,但大胆或温和的高光是我最喜欢的部分,使我画的“人物”(人类或野生动物)栩栩如生。

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  36. 谢谢丹,
    你真是个好老师!这篇文章是你如何接触到人们的另一个例子
    在艺术。我喜欢并珍惜每一篇文章。
    安·莫里森

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  37. 谢谢丹给我们上的高光课。我真的很感激。我喜欢你以前展示的画。再次谢谢。

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