艺术的边缘-你需要知道的一切

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边缘在艺术中是指两种颜色形状之间的过渡。大多数人都没有充分认识到边缘的重要性;颜色和构图通常是所有的焦点。

在这篇文章中,你将学到所有你需要知道的关于边的知识。我将介绍:

尼科莱·费钦,《紫衣女郎》,1908年出版
尼科莱·费钦,《紫衣女郎》,1908年出版

创建边什么?

每当有变化时,我们就能看到边:

对象:标记从一个对象到另一个对象的转换。例如,如果你把一个咖啡杯放在你面前,杯子的边缘会标记出从杯子到周围桌子或墙壁的过渡。

飞机:标记从物体的一个平面或表面到另一个表面的过渡。例如,从盒子的侧面到盒子的顶部;或者从悬崖边到悬崖顶端。

颜色:标记从一种颜色到另一种颜色的过渡。例如,投射在物体上的阴影形成了分隔光明和黑暗的边缘。这种边缘类型很有趣,因为它在物理上并不存在;我们无法触摸主要由颜色变化产生的边缘。这意味着在绘画中,我们要处理比物理上更多的边缘。所以我们了解如何使用它们是很重要的!

在下面这幅画中,把陆地和天空分开的边缘是通过物体的变化而产生的。悬崖边和顶部之间的边缘是由平面的变化产生的。底部阴影和光线之间的边缘是颜色的变化。

约翰·辛格·萨金特,埃及代尔巴赫里的悬崖,1891年-边缘
约翰·辛格·萨金特,埃及代尔巴赫里的悬崖,1891年

绘画中的许多错误都是由于提供了错误的信息通过不合适的边缘.例如,在清晰度较低的遥远、多雾的山区设置硬边缘。或者使用软边标记应该是尖锐的过渡。

这就是为什么对我们为什么以及如何看到边缘有一个大致的了解是很重要的。这一知识将提高你的警报,每当你画一个边缘只是没有意义的绘画上下文中。

练习:现在就看看周围,识别物体、平面或颜色变化所产生的边缘。

硬的,软的和失去的边缘

识别和捕捉边缘只是战斗的一半;您还需要捕获自然的边缘。艺术家用来描述边缘本质的最常用术语是而且失去了

硬边表示从一种颜色形状到另一种颜色形状的突然或尖锐的转变。

软边指逐渐的或平稳的过渡。

失去的边缘是如此柔软,你实际上看不到他们(但你知道一个边缘是基于其他元素)。

在下面这幅平静的画中,这两个人物的边缘都画得比较硬。海岸线和远山被画上了柔和的边缘。分隔海洋和天空的地平线是一条消失的边缘(你知道它在那里,但你看不到它)。

彼得·塞维林·克ø耶尔,《斯卡根南部海滩的夏夜》,安娜·安彻和玛丽·克ø耶尔,1893年
彼得·塞维林·克ø耶尔,《斯卡根南部海滩的夏夜》,安娜·安彻和玛丽·克ø耶尔,1893年

影响我们看到的边缘的其他因素

在这篇文章的前面,我讨论了如何通过物体、平面或颜色的变化来创建边缘。以下因素会影响我们如何看待这些边缘:

光:强而直接的光源会使边缘看起来更硬或更锐利。另一方面,弱的漫射光源会使我们看到的边缘变得柔和。

大气及环境:在晴朗的正午阳光下,你会比在雾蒙蒙的早晨看到更坚硬的边缘(就像下面这幅克劳德·莫奈的画)。

运动:当物体快速移动时,我们看到的边缘会变软。

专注:我们很难看到焦点之外的物体的坚硬边缘。

克劳德·莫奈,滑铁卢桥,雾,1903年
克劳德·莫奈,滑铁卢桥,雾,1903年

如何识别边缘

在主题中识别边缘的最好方法之一是使用比较。这通常包括确定最硬的边缘,然后朝着最软的边缘努力。记住,最硬的边缘比最软的边缘更容易识别。

在你的主题中,最困难的部分从绝对意义上来说可能并没有那么困难。它可能只是看起来比其他所有的边都难。与绘画的大多数方面一样,你应该考虑边缘相对而言而不是绝对值.想想与周围的边缘相比,一个边缘是硬还是软。

下面是一张来自新西兰路特本赛道的照片。在你继续阅读之前,花点时间给三个最难的边排序。

新西兰,路特本赛道
新西兰,路特本赛道

最坚硬的边缘是把右边的山和天空分开的那道。

新西兰,路特本赛道边缘

从这里开始,我认为第二难的边缘是把陆地和河流分开的边缘(2)。然后是远山和天空之间的边缘(3)。有很多柔软的边缘,所以很难确定柔软边缘。

边缘能告诉你关于主题的什么

Joaquín索罗拉,来自瓦伦西亚的渔民,1895年
Joaquín索罗拉,来自瓦伦西亚的渔民,1895年

边缘可以提供关于一个主题的大量信息。它们可以告诉你光源的强度和光源的来源;天气多么晴朗;物体在构图中的重要性;如果物体处于焦点或背景中;或者物体离我们有多远。

我会向你们展示我所说的使用渔民从瓦伦西亚华金过去。在下面的数字和我的相应注释中,我带你了解这幅画的边缘告诉我关于主题的什么。

Joaquín索罗拉,来自瓦伦西亚的渔民,1895 -编号
  1. 作为地平线的相对坚硬的边缘暗示着在正午的阳光下晴朗的一天。
  2. 有一道坚硬的边缘将阴影中的船与被光线照射的水面分开。注意,当水也处于阴影中时,同样的边缘是如何显得更柔和的。
  3. 虽然这个区域不是画中的主要焦点,但它仍然展示了不同边缘之间的美丽相互作用。这片区域最坚硬的边缘将男人和背景中高调的水区分开。最柔软的边缘将帆与天空隔开。中间还有各种各样的中间边。
  4. 由于平面的变化,在被摄者的衬衫上产生了边缘。相对坚硬的边缘将光和影分开,表明光源强烈而直接(就像你在晴朗的晴天所期望的那样)。我把你的注意力吸引到拍摄对象的脚上:注意边缘是如何形成的失去了在水里。
  5. 渔网和被摄者腿之间的边缘非常柔软。如果你仔细看,会发现网的边缘有一丝颜色。还可以创建一些有趣的形状负空间(看看从拍摄对象的手臂里看到的水域)。
  6. 这个区域没有硬边,只有软边。然而,如果你仔细观察,似乎Sorolla并没有在这个区域使用太多的混合。边缘看起来很软,因为它们都在一个非常小的值范围内。但是,如果你把这些浅蓝色和紫色换成深得多的颜色,那么边缘就会显得很硬。

注意:分析一幅画比分析生活中的一个主题更容易。这是因为艺术家一直致力于将主题简化为真正重要的内容。当我们看待生活中的事情时,我们需要把事情简化。

绘制边缘的不同方法

最常见的画边缘的方法是将两种颜色的形状混合在一起。这通常需要使用干刷子轻轻地把一种颜色涂到另一种颜色上。这在油画中比在亚克力或水彩画中更容易做到。两种颜色的混合越“平滑”,边缘就越柔和。

但是混合并不是画边缘的唯一方法。这里有一些其他的方法:

破碎的颜色:印象派画家绘有不同排列的边缘破碎的颜色,而不是将两种颜色的形状混合在一起。颜色越“破碎”,边缘越光滑。当然,使用这种技术制作边缘的难度是有限制的。

Berthe Morisot,保姆安吉拉,喂养朱莉马奈,1880年
Berthe Morisot,保姆安吉拉,喂养朱莉马奈,1880年

调色刀画:调色板刀以创造大胆而锋利的边缘而闻名。但你也可以使用调色板刀与更微妙的触摸,创造各种复杂的软和硬的边缘。尼古拉·费钦(Nicolai Fechin)(本文开头介绍了他的画作)以其使用刀具的灵巧和出色的边缘作品而闻名。

中间的颜色:您可以在两个颜色形状之间放置一个中间颜色,而不是将两个颜色形状混合在一起。例如,如果一个浅色的形状紧挨着一个深色的形状,您可以通过在两种颜色之间添加中间色调来软化过渡。这类似于破碎的颜色技术,但它往往更有条理。在下面这幅画中,克劳德·莫奈在树和天空之间的左边边缘画了一条蓝色的线;他没有混合或使用不连贯的颜色。这条蓝线也表示阴影。

克劳德·莫奈,白杨,1891年
克劳德·莫奈,白杨,1891年

定位硬边

我们的眼睛倾向于被硬的边缘吸引,所以把最硬的边缘靠近你的是有意义的焦点.这类似于我们在生活中看到的东西:我们看到的是我们聚焦的事物的硬边,但其他的东西都变得柔软和模糊。

乔瓦尼·博尔迪尼,《萨松尼亚花瓶中的玫瑰》
乔瓦尼·博尔迪尼,《萨松尼亚花瓶中的玫瑰》

关键的外卖

  • 每当物体、平面或颜色发生变化时,我们就能看到边缘。
  • 我们用硬、软、失等术语来描述边缘。但是,请注意,这些术语在描述所有复杂的边时是有限的。
  • 在其他因素中,环境会对我们看到的边缘产生强大的影响。在一个话题上的棱角似乎很重要困难在晴朗的正午阳光下比在雾蒙蒙的早晨。
  • 比较是根据硬度对边缘进行排序的有效工具。
  • 边缘提供了令人难以置信的关于主题的大量信息,所以确保你提供了正确的信息。
  • 混合是画边缘最常见的方法,但你也可以使用破碎的颜色,调色板刀或中间色。
  • 在大多数情况下,你应该把最硬的边缘放在焦点周围。

感谢你的阅读!

感谢您花时间阅读这篇文章。我很感激!欢迎与朋友分享。如果你想了解更多绘画技巧,请查看我的绘画学院课程。

绘画的快乐!

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31条关于“艺术的边缘-你需要知道的一切”的评论

  1. 非常感谢您提供的所有有用的文章。我今年78岁(跟随你从英国来),对绘画非常陌生,但完全爱上了水彩画,你深思熟虑、解释清楚的文章在我的旅程中证明了无价的价值。现在我终于有了属于自己的时间,我努力让每一刻都有意义,无法开始解释绘画给我带来的快乐。我非常感谢你如此慷慨地提供我学习的机会。

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  2. 我明白创造各种边缘的重要性,但我完全被艺术家Laura Rob在她的花卉静物画中使用的边缘作品所吸引!我相信她用破碎的边缘在整幅画中创造运动!你见过她工作吗?谢谢你写的这么有趣的文章。

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    • 嗨,迪。同意-劳拉·罗伯的画是令人惊叹的,她对边缘的运用是伟大的。谢谢!

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    • 你好,托马斯。

      是的,你说得对。提纲可能需要单独发表。我会把它添加到列表中!

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  3. 伟大的文章。我把硬边画得太过了,所以我会利用我的辨别能力。

    我刚刚在伦敦国家美术馆看了索拉拉的展览。欧宝直播网说得委婉点,真是令人叹服。

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  4. 非常感谢你提供的信息......有时候我就是睡不着,因为
    "我只想画画"
    所以这是一个很好的第二选择,晚上躺在床上读关于绘画的书,哈哈
    再次感谢,我的失眠得到了很好的利用。

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  5. 优秀的文章。就像上面那位英国女士一样,我是绘画的后来者,但一直在学习。你的大多数文章通常都是回顾最近的画作,当然还会对它们进行改进。

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  6. 谢谢你的提示和指导。我期待着学习任何对我晚年爱好有帮助的东西。每当我开始画一幅新画时,我都觉得仿佛与久别的朋友重新建立了联系。

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  7. 谢谢你!你的文章回答了我绘画时的许多问题。你的信息总是那么简洁明了。我非常欣赏用绘画的例子和解释。

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  8. 这是一篇关于边缘的精彩文章。我教授肖像和人物,已经有30年了,所以非常欣赏简洁的边缘解释,我可以把我的学生。期待您的7天绘画技巧。谢谢你!

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  9. 这篇文章对作为摄影师的我来说充满了真知灼见。我发现观察绘画对训练我的眼睛有很大帮助。作为一名摄影师,我不画构图,我必须在看到它们时认出它们并把它们框起来。我一直在寻找对比中的戏剧,现在你的评论让我敏锐地意识到发生在对比之间的过渡的边缘。很多谢谢!

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  10. 非常感谢你提供这些信息。
    这是非常有用的。

    我只是在想,我们是否有任何正确的方法来练习写生或肖像的边缘工作。你能帮我这个忙吗?
    我理解了这个概念,但现在想用适当的例子来练习

    再一次感谢您
    思米

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